小雁与吴爱丽 小雁與吳愛麗

导演的想法跟执行都不错，开场长达两分钟的固定是黑夜长镜头，然后再来一个冲击性的人物造型，就奠定了故事的基调，而黑白摄影，让这个略显压抑的故事更添绝望色彩，用几堂的戏剧课串联起双线叙事，戏剧亦如人生，常常相互呼应，而开场的叙事诡计也在中段回收得巧妙。人物都有可以深挖的可解读性，小雁与吴爱丽，既是母女，也是同一个女性的两种人生，是对家暴的丈夫忍气吞声，还是走出去，做自己，其实都是看自已的选择。女主最后那场独白戏爆发得好看，但妈妈的表演更加收放自如。看完后回想，除了几个刻板化的“反派”外，戏里面的人都是好人，戏剧班的同学，年轻警察，学弟以及洗衣房的老板娘，感谢导演的善意，让观众感受到世间还没有坏透。7.8

故事线很乱，剧情也很平，但母女关系让我特别痛，一种感同身受的痛，还有一种深深的羡慕。小雁对着母亲大声承认了她的恨意，也拒绝了最后的回归，只是这一点，我就羡慕不已。我想做这样的东亚女儿。

@ Cinematheque 夏于喬那個提名是哪個評審提出的？

藏在白布下假借表演之名的袒露并非对失去的父亲的又一次招魂，正视并回应内心的仇恨及其绵延的创伤经验恰恰是“更生”的重要（并非惟一）路径，正如哭灵是为了激动亲属的情绪一样，是无比忠实于生者的动作，而非效劳亡魂的装饰。尽管直面母亲与女儿各自而交叉的困境无法绕过徘徊而惨淡的幽灵，但“父亲”已被剥离为仅余一丝凝滞画像的空壳，亡魂不复沉吟，因此我们才得专注于凝视、重构镜中映照的干净的自我。

三星半，女儿杀死父亲并非结局而是影片的序幕，用其后的情节展现母亲和女儿如何摆脱男性在家庭中占据核心地位的固有结构，重新建立一种两人间的平衡，这个意念没有被曾经的学弟、父亲的儿子、母亲的男友这些带有戏剧性特征的角色带偏。通过表演实践理解别人实现和解的概念不错但执行略为潦草且缺少层次，这个问题在其他很多情节的处理上也反映出剧作水平不算很高。