海边电影院 海辺の映画館 キネマの玉手箱

看之前做好了思想建设，跟《原野四十九日》很像，死者串联起生者，疯狂的叙事，拼贴式的画面，电影是咒语，将战争的话语解开又系上，中原中也的诗和影片相得益彰，影迷的反思与狂欢，绝顶奇妙的观影体验。感谢导演。

好抽象！大概是我2500+观影史里最抽象的一部！抽象他妈给抽象开门的抽象！完全不管观众死活的抽象！是到了2019年还有导演敢拍堪比《一条安达鲁狗》且长达3小时的抽象！ 完全地筛选观众。开场十几二十分钟后真的发出哲学三问：我是谁？我在哪儿？我要干什么？…以及，要不要离场。举棋不定间，身边已有观众陆陆续续离场。 整个电影像拼贴画，完全无视绘画/摄影中的透视关系，把人物抠像放在各种场景里；又或是一眼就很假的美术背景图；还有毫无逻辑的、乱跳的剧情（如果有剧情的话…） 但这部电影就属于“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”作为导演遗作，既是写给本国电影的情书，亦是反战宣传。今年是中国电影120周年纪念，如果有这样一个形式去串联我们的百年影史该多好玩。

來到最後一部作品，台前幕後仍然群星拱照。也是導演心中的日本電影史及日本二戰史。繼續用近乎安魂曲的弦樂貫穿全片，上演一幕幕的戲中戲與戲中又有戲，跳躍的時空與不按章理插入的場景，見證著愛與恨，生或死；人性的善良與墮落。尾段更借「高橋幸宏」的角色，去歌頌生命，擁抱未來。那時從大病中康復，不過身體已很瘦弱的「大林宣彥」；最後更背對著觀眾獨自彈奏鋼琴，恰恰隱喻著身軀終有一天會老去(死)；但創作的精神卻沒有因此而跟着消逝。

诡异的合成，抽象的色调让我在影厅频频发笑，但是这个片子的意识流做的是真好啊，导演的思维实在是“活在电影中”的人。开头就一直在强调坐在银幕（电影内与外）前的人都是观众，但是又会是所有现实历史的参与者，所有的东西都在无时无刻的把所有的观众和影片里抽离出来，这就涉及关于电影之初的“代入观”，所有人在电影中都会有意无意的寻找自己与影片的联系，影片用了非常具象的手法，直接把“观众”添加进电影中，又不断的剥离让银幕前的所有人参与到电影和现实的“不可预测”中。意识流方面实在让人惊叹，在各种层面中寻找剧情与情感的联系，就像是那一段“青蛙是绿色的，绿色的是鬼魂”所表现的一种意识观。希子的形象所表现的是观众与银幕和现实与未来的集合表现，像是寻找关联的现实存在的观众又像是门口卖票的老婆婆。值得说的实在太多。惊叹。

闹哄哄的，看着心累