贝尔法斯特 Belfast

7/10。开场用彩色摄影展示出城市亮丽的港口、工业和文化雕塑，镜头穿越时间之墙围绕巴迪跟踪运动，穿梭在热情洋溢的街区人群中，突然教徒纷争的暴乱和汽车燃烧打破了这一切，紧贴表情的升格旋转运镜强化了巴迪直面历史的成长。大光圈和广角镜头创造了威尔斯式的深焦空间，如巴迪偷听父母谈话一幕，他的位置在楼梯栏杆上画面斜线的一角，父母被框在右边门内，深焦镜头使背景的谈话变得清晰。纳入天气元素和极仰角度的镜头也效果独特，在巴迪之父阻挡暴徒的骚扰时，用锐利的仰拍表现父亲宏伟的背影，对暴徒则采用中心偏离、画面留白的正脸特写，而家人给爷爷下葬的场景，利用广角仰拍将天空交叉飘过的云纳入画面，营造浓郁的惆怅感。在儿童的视野内，窗外掩映的月光、落在铁栅杆的雨水等诗意物象，是伴随教派冲突和拉大幻想/现实差距的彩色影院而存在的。

本反贼很可以共情爱尔兰新教徒的故土难离，i fucking hate and love this land.

笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里，这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书，也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里，送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有点难懂，打算做个中文字幕

导演的私电影。黑白画面镜头很柔和，没有深刻说教。补：展现北爱尔兰人的抗争历史

远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」，黑白摄影和运镜没什么特别的意图，纯粹的为美而美，看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇，笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫，所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普，旧时光的缱绻怀恋更打动到我，在后疫情时代得到表彰，也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。